第117章 老头子一开口就是人生

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　　《Basket.Case》的歌词确实很坑爹。

　　要查很多乱七八糟的资料才能完全理解。

　　）

　　…………

　　我多么希望

　　多么希望你在这里

　　我们只是两个迷失的灵魂

　　在鱼缸里徘徊

　　年复一年

　　在古老的土地上奔跑

　　我们发现了什么？

　　只是不变的古老恐惧

　　希望你在这里

　　————

　　听着播放器中传来自己的声音，罗杰摇了摇头，感到非常的不满意。

　　这一首歌的人声部分，已经反复录了两天。

　　虽然都是在加班时间录的，但加起来也已经有七八个小时。

　　罗杰反反复复，将这一首歌唱了好几十遍。

　　即便如此，仍然没有录出一个令人满意的版本。

　　如果单单只考虑唱的部分，这一首《Wish.You.Were.Here》，是罗杰目前为止，所有写出的歌里，难度最高的一首。

　　在罗杰看来，唱功包含三个部分。

　　音域、音准、感情。

　　前两者罗杰都没有问题，虽然罗杰的唱功达不到顶级水准，但这一首歌对声音的要求也没有那么的离谱。

　　但在第三项上，罗杰做得却要差很多了。

　　感情，也是这一首歌的核心。

　　事实上，对于很多歌，或者说歌手来讲，只听声音而不考虑其它，未必会觉得有多出色，甚至会觉得很难听。

　　比如以公鸭嗓而闻名的鲍勃-迪伦。

　　但感情，却是能够让歌声突破声音的界限，使得一个嗓音并不出色的歌手，演绎出最顶级的唱功。

　　这也是为什么很多人将鲍勃-迪伦的唱功吹上天，但又有很多人觉得他的歌很难听。

　　在很多人谈起鲍勃-迪伦的歌时，最常引用的一句话是：“小男孩讲的是故事，而老头子一开口就是人生。”

　　罗杰距离那种境界，还差得很远。

　　即使有着两世为人的经历，罗杰也很难把握《Wish.You.Were.Here》中复杂的情感。

　　孤独、哀伤、怀念、绝望、迷茫……

　　任何一种单独拿出来，罗杰都能演绎的很好。

　　但放在一起，难度却提升了不知多少倍。

　　“等一会再录吧，我休息一会。”

　　罗杰朝录音师打了个招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了几大口。

　　虽然罗杰更喜欢带有酒精的饮料，但那玩意对嗓子的伤害很大。

　　平时也就罢了，录歌的时候肯定是不能碰的。

　　“你这样不行，罗杰。”

　　一旁的录音指导说道：“你太过于刻意追求制造颤音了，这样反而会破坏该有的感觉。”

　　这位录音指导的工作，就是在录音出现问题时，负责找出问题在哪里，以及该如何纠正。

　　罗杰立刻请教道：“那我该怎么做？”

　　“你的发声技巧方面，短时间内不会有明显的进步，这是需要长期的练习。”

　　录音指导想了一会，提议道：“你尝试一下，把自己代入到写出这首歌时候的感情状态，然后顺其自然，跟着感觉去唱。”

　　这种方法不适用于大多数正常的录音，但在毫无进展的时候用出来，偶尔可能会起到奇效。

　　当然，更大的可能，是没有任何效果，录音的质量反而更差了。

　　毕竟，唱功本质上是“技巧的控制”，而非“跟着感觉走”。

　　或许那些大师级的歌手可以做到，但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰，用这种方法只能说是尝试，而不是解决问题的根本。

　　写歌时的感情状态？

　　罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

　　但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

　　这首歌，是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。

　　当然不是因为后者去世，而是一系列复杂的原因。

　　简而言之，这首歌虽然表达的情感很多、很复杂，但最核心的一点，依然是对多年不见的老友的怀念。

　　这种感情，绝大多数人想必都曾有过。

　　至少罗杰是有过的。

　　无论是前世，还是今生这具身体的前身，都有多年不见的老朋友，偶尔的怀念，也时而会发生。

　　在录音指导的提醒之下，罗杰开始尝试着，将自己代入到这种感情里。...

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